jueves, 24 de marzo de 2011

Cambio Imagen "Familia Burrón"

El objetivo de esta segunda parte es modificar el modelo, entorno y  la composición de un cartel  de las historietas de la  familia Burrón de Gabriel Vargas, en diferentes imágenes para ver si el mensaje del autor se ve afectado por los cambios.
En la imagen original el modelo lo forman los personajes y las pancartas; el entorno es el fondo, firma y nombre del autor, la fecha, el precio, la dedicatoria  y la leyenda que dice “La familia Burrón”


La composición está creada por todos los elementos que encontramos en el cartel que nos hablan de una postulación popular; Borolita se está lanzando para el puesto de diputada y todo el barrio o mejor conocido como callejón del Cuajo la apoyan.


El cambio del modelo, como los muestra está imagen, fue en los  personajes y las pancartas, en donde se cambiaron  a los personajes de la familia Burrón por personajes de Mi Super machos de Rius, los cuales se encuentran  promoviendo  a Juan Calzonztin para ser diputado de San Garabato, ícono de este comic.  El significado de cartel sigue siendo el mismo, dentro de los elementos supraestructurales podemos decir que va dirigido a un público que conoce las historietas de Rius y las de la familia Burrón. También se plasma la crítica debido a los personajes, ya que como es del conocimiento de muchos, los personajes de Rius narran la vida en un pueblo en donde al igual que la vecindad existe inequidad y los roles pueden ser bastante estereotipados.
Este cartel va dirigido a ambos hemisferios ya que consideramos que informa  y a la vez causa humor. Las paraseñales de estos personajes son características de alguien que vive en un pueblo, en las metaseñales y en especial las  de Juan Calzontzin demuestran la tristeza del mexicano pobre, de no tener oficio y mucha hambre


En esta imagen se modificó el entorno,  el nombre  la leyenda “Familia Burrón”, se modificó a “San Juan Garabato”, pueblo donde viven los personajes de Los Supermachos de Rius;  se modificó la tipográfica el fondo en donde se encuentra el texto;  se cambió el precio, se eliminó la dedicatoria y se le cambiò la firma a la de Eduardo Del rio mejor conocido como Rius el cual aparece como autor de esta historieta.

Al modificar el entorno no se vio alterado el mensaje, aun  se entiende que es una postulación popular. Dentro de esta imagen aun podemos encontrar los  estereotipos de mexicano que creo Gabriel Vargas en  la familia Burròn.


En esta imagen  se cambio  la composición tratando de mantener el mismo mensaje,  en este cartel se puede observar una portada de un libro, en donde  se muestra el estereotipo de una familia indígena/campesina que nombramos “La Familia Perez”. La idea central fue mantener ese significado del autor por representar por medio de sus historietas  la realidad de la clase  baja en nuestro país, Gabriel Vargas en sus textos representa la vida cotidiana de una vecindad en la ciudad de México,  y nosotros tratamos de representar la vida cotidiana en cualquier comunidad del país.


Ensayo "Familia Burrón"

Isabel Lozano Maurer
Sergio Pliego Cuevas
Análisis de la Comunicación
Ivette Rivera
Tema Clase: “Del Relajo a la Crítica Social” Periódico Síntesis, Cathedralis, Letras+Letras.

Hablar sobre la trascendencia de Gabriel Vargas,  y de su trascendencia con el comic polémico de la Familia Burrón, es un tema de suma importancia para el comic en México. La familia Burrón obra maestra de Vargas es  de los trabajos que han trascendido debido a su importancia, ya que no solamente describe la vida en las ciudades específicamente en las vecindades, sino que es toda un crítica social  de la vida en ese entonces. La manera en que hace esta crítica, mediante los personajes de su obra es cómica, y que de algún modo crea un puente de enlace con su público.
Gabriel Vargas nace en Tulancingo Hidalgo en 1918 y es recordado por muchos como uno de los pioneros del cómic mexicano, podemos resaltar que esta crítica que realiza en la Familia Burrón  es auténtica ya que por medio de sus cómics da un panorama amplio de diferentes elementos de la cultura popular chilanga, desde la elasticidad del lenguaje, pasando por un albur moderado que no cae en la vulgaridad, hasta los roles que juagaban las personas de ese entonces  en las vecindades del Distrito Federal.
La familia Burrón cuenta con 57 personajes, pero los principales son Don Regino Burrón, su esposa Borola  Tacuche, sus tres hijos, Regino, Macuca y Fóforo  Cantarranas. Estos personajes son el elemento principal del cómic, pero obviamente se necesita la interacción con los demás personajes para poder crear  ese reflejo de las vecindades. Entender el contexto de Vargas es demasiado importante para saber el porqué  de su obra; de los rasgos más sobresalientes de este podemos mencionar su gran creatividad desarrollada a temprana edad, el preferir a su familia y rechazar una beca para estudiar en el extranjero, de esto podemos concluir que estuvo más interesado en plasmar una situación nada ajena  su realidad, es decir la vida de  la clase trabajadora. Burrón viene de trabajador y desde ese punto se puede dar una idea el lector del tipo de cómic que está apunto de leer.
Los personajes son gente que trabaja y busca el sustento diario de diferentes maneras, aunque Vargas lo hace de manera simpática que también es uno de  los rasgos de la identidad mexicana, poner buena cara al tiempo, se refleja la pobreza en la que viven. Por ejemplo el caso de Don Regino, el cual trabaja en el “rizo de oro” una peluquería que ayuda al sustento familiar, y el carácter de Don Regino también es otro de esos rasgos particulares del mexicano, el aguantar por más dura que este la cosa.
El público receptor de los burrón es la clase baja, aunque está abierta actualmente a gente con un nivel educativo alto, esto creemos por el tipo de crítica que hace Vargas en su obra, ya que puede ser objeto de estudio serio, ya que refleja una realidad no tan alejada de la que hoy en día se vive. Principalmente fue dirigido a una clase social baja,  debido a que era un relax dentro de su rutina diaria el poder encontrar su  reflejo en los personajes que integran esta familia.
El lenguaje creemos es uno de los elementos culturales más importantes dentro de este cómic, como se mencionó anteriormente, la elasticidad en frases y palabras crean nuevos significantes en las cosas, los referentes culturales encontrados inmersos en este cómic, es claro la vecindad y los roles que juegan los personajes. Las paraseñales encontradas en los personajes son un elemento cultural bastante importante,  desde el atuendo de Borola que nos indica que es una mujer supuestamente rica, que a pesar de vivir en una vecindad viste bien.
Roger Bartra en un estudio serio sobre el mexicano, describe a la gente de la ciudad y en especial de las vecindades como el “pelado”, esto no con una connotación sobajante, sino por toda esa carga social que reciben, es decir el peso que soportan debido al trabajo diario y duro, las largas jornadas de trabajo, la situación de pobreza en las que están inmersos, etc.

Tema Clase " La Familia Burrón"




Lo que tratamos de reflejar en este cartel, es que los elementos  del entorno se ven  drásticamente alterados, la vecindad  chilanga sigue existiendo pero por el gran crecimiento urbano, los espacios han cambiado. Este cartel propone una crítica social al gobierno federal, ya que hace ya algunos años se ha creado un programa llamado ciudades rurales, las cuales podrían verse como idóneas para muchos, pero no es más que el desalojo de muchos para crear residenciales expropiando la tierra para unos cuántos que gozan de diferentes privilegios económicos.
Las ciudades rurales han entrado en controversia con muchos que buscan el respeto a sus tierras, el cambio que proponemos en el cartel, es que como ya se mencionó, que los espacios han cambiado, la vecindad sigue vigente pero cada vez más este tipo de manchas urbanas  y de crecientes desalojo crean estos nuevos espacios, que acaban teniendo  la cultura vivida en una vecindad.
Encontramos  como elementos estructurales primero el modelo que es la familia Burrón, en el entorno las ya mencionadas ciudades rurales, estos elementos acompañados de texto que le dan más énfasis al modelo.

Dentro de los elementos supraestructurales, lo que queremos contar es esa crítica de que la familia burrón  se ha mudado a estas ciudades rurales, quizá porque en su vecindad abrieron un lujoso restaurante del que supuestamente se rescata lo tradicional de México, claro está dirigido para otro tipo de clase social.
Nuestro cartel está dirigido para un público crítico y bien informado sobre la creación de estos proyectos por parte del mal gobierno, pero abrimos las posibilidades de que pueda permear a pobladores de este tipo de ciudades, pero el público meta son aquellos que conocen este tipo de proyectos.

lunes, 21 de marzo de 2011

video de comunicacion no verbal

Me encontrè este video,  es una parodia de la comunicacion no verbal

Lenguaje No verbal (puesta en Escena)

Con el objetivo de entender el lenguaje no verbal   y los tipos del mismo,  se realizó una puesta en escena  en donde  varios personajes  resaltaron su personalidad utilizando metaseñales, paraseñales, lenguaje corporal etc.
El ejercicio  trato de una la confesión de varios personajes que en su lenguaje no verbal  describían perfectamente su personalidad.
El sacerdote-  paraseñales, metaseñales,  la manera de mover su cuerpo
El político: su manera de utilizar las manos,  su tono de voz,  su vestimenta
La Señora mocha: su vestimenta,  los gestos,
La niña promiscua –  forma de vestir hablar
La travesti-  forma de vestir, hablar, su manera de moverse
El objetivo del ejercicio fue que a través del lenguaje no verbal los personajes pe proyectaran con el sacerdote a la hora de confesarse.

La Sra Conservadora mejor conocida como Mocha

La niña promiscua

El Polìtico Mexicano o mejor conocido como polìtico Corrupto

Apuntes de clase

Sensación: se refiere a experiencias inmediatas y básicas. (Por estimulo simple)
Percepción: Incluye interpretación de las sensación, les da significado y organización
Cognición: es la adquisición, almacenamiento, recuperación y uso del conocimiento
Ontología: ciencia del ser, para poder ser  debemos de existir primero
Hermenéutica:   es la ciencia del interpretar, en la comunicación visual  se hace visible lo invisible a través de símbolos.
Expresión de un pensamiento;  materialización de la expresión. De una idea y su representación  
Prototipo: modelo a seguir
Estereotipo: modelos que tienen  cosas de verdad y que se exageran
Arquetipo: mitad hombre, mitad algo (hombre araña)
Teoría de la Gestalt :  el hombre no percibe por partes, al contrario las percibe como un todo (capta totalidades estructuradas)
leyes de oprganizacion preseptual son :
-principio de reconociemiento  Fondo- Figura
-principio  de agrupamiento   - Semejanza - Proximidad-  Buena Forma - Cierre o Clausura - destino comun
-principio de la constancia o experiencia  forma- tamaño- color


Análisis de una imagen  según Gauli
 Estructurales -  Modelo – representa cosas de una manera simplificada usa paraseñales, metaseñales, lenguaje corporal.
                             Entrono –  Lenguaje escrito, forma tipografía
                             Composición -  es el contexto
Superestucturales-
 Qué quieres contar – el mensaje en si
A quién – target  al que va dirigido
Cómo lo cuentas – que elementos vas a utilizar para llamar la atención, textura, color






jueves, 17 de marzo de 2011

Una Imagen es .....

¿Qué hay detrás de una imagen?
Perez Gauli en su texto ¿Qué hay detrás de una imagen? nos  habla sobre todo los significados que existen en una imagen;  como lo describe en el texto toda imagen  es la representación de la ideología de su autor,  en otras palabras como lo cita el autor “una imagen es”  la representación de una idea plasmada a través de la unión de varios elementos.
            Para poder analizar una imagen el autor hace una división en los elementos estructurales como el modelo, entorno y la composición  y los superestructurales  los cuales responden a las preguntas qué queremos contar,  a quién y cómo lo queremos contar.
            En la superestructura podemos encontrar el público al que va dirigido al mensaje,  las formas que se utilizaran el cómo va a reaccionar el receptor al dirigir el mensaje;  es aquí en donde se  utilizan los recursos de la retorica y expresión en donde podemos encontrar el punto de vista, iluminación,  el color, la simetría entre otros.
            La estructura está conformada primero por  el modelo (yo o los otros)  es en este espacio en donde se toma en cuenta el contexto dependiendo lo que se quiera contar, tiene un valor connotativo y utiliza la fotogenia;   el entorno son los elementos que rodean a el retrato y nos ayuda a formar la personalidad;  por último está la composición  que es la unión de el modelo más el  entorno en donde los elementos están vistos como un todo y no de manera personal.
            La creación de la imagen se puede utilizar para transmitir varios significados, podemos encontrar  como un modelo de representación en donde el observador se puede identificar a través de parámetros precisos impartidos por la misma sociedad;  la publicidad y campañas políticas suelen utilizarlas, además  es a través del modelo de representación en donde se ha introducido a  las sociedad el ideal estético de las personas. Generalmente cuando pensamos en un estereotipo de una persona guapa nos la imaginamos de piel, ojos y pelo claro.
            Otra manera que ha utilizado la imagen para transmitir el mensaje es como documento gràfico, en donde se representa por medio de éstas una realidad,  Gauli utiliza en su texto el ejemplo una judía que a través de sus dibujos representa su realidad vivida en los campos de concentración.
            El autorretrato es cuando el artista adopta una imagen construida de  él  mismo y la representa en una vida distinta o consideración social. Dentro de éste podemos encontrar que tiene espacio privado ya que  es la representación del artista (utilizando su imagen, para transmitir su ideología), y lo público  que es el acto de crearse de manera artística.  Además tiene relación con la psicología ya que el autor lo realiza con el objetivo de encontrarse con el mismo.
            Para Gauli el estereotipo son construcciones culturales  que obedecen a manifestaciones de fuertes contra débiles, generalmente los encargados de crearlos son el arte y la publicidad;  la imagen que hoy tenemos de la mujer es gracias a el estereotipo creado por la imagen que los hombres tenían en el pasado de las mujeres.
            En otras palabras el estereotipo es la imagen creada por lo misma sociedad de elementos, personajes, etc. Un ejemplo de estereotipo es la imagen que tenemos de un estudiante de derecho.


            En esta imagen podemos ver que el dibujo utiliza traje obscuro, con corbata, zapatos de vestir,  portafolio de piel.


           








 Los estereotipos nacen a través de la manipulación,  de tratar que el mundo se vea desde un punto de vista determinado usando imágenes bien definidas;  estos artistas de alguna manera se convierten en contadores de lo que conocemos como cultura popular, los medios son su mayor  herramienta para realizarlas.  Los políticos, gobiernos,  organizaciones no gubernamentales y movimientos  sociales suelen utilizar la manipulación para transformar la imagen a su favor.
            En México las campañas políticas son  un gran ejemplo de manipulación,  en los últimos meces las grandes televisoras se han encargado de crear una imagen positiva, de confianza, de cambio de Enrique Peña Nieto con el objetivo de comenzar a vender su “imagen” para las próximas elecciones.

Análisis de una imagen

 

















Modelo -    imagen de la flor  que simula  a al aparato reproductor femenino o sea a la vagina de una mujer.
Entorno-   texto “ Naturaleza Muerta … llena de vida ,  Frida Kahalo)
                   El fondo colores Verde  y negro dando la idea de que aunque es un elemento que está muerto da vida.

Composición -   la unión de todos los elementos de la imagen,  que representan una idea de lo que fue para el autor la pintura Frida Kahlo,  para mi es una representación de lo que significa la artista.
           

Superestructura:
¿Qué queremos contar? –    representar la imagen femenina que  crea vida, representación de la feminidad.

¿A quién? a un público que esté familiarizado con el arte de  la pinora Frida Kahlo, que lo entienda y que le llame la atención

¿Cómo lo vamos a contar? –  Utilizando colores llamativos,  haciendo que el modelo resalte,  utilizando  la  poética en su texto y   mencionando el nombre de  la pintora a la que hace alusión la imagen,  dándole un significado secundario al modelo flor- vagina.